ポーラ・シェア

1. Voice

声

ポーラ・シェアは、デザインにおける「声（Voice）」、すなわちデザイナーの個性的で力強い表現の重要性を強く主張しています。彼女の作品は、厳格なモダニズムの抑制されたアプローチとは対照的に、遊び心と大胆さに満ちています。デザインを、社会や文化へのコメントを発するパブリックなパフォーマンスとして捉えています。

2. Typography

活字

彼女のデザイン思想の中心は、タイポグラフィの爆発的な活用にあります。文字を単なる情報伝達の道具としてではなく、視覚的なイメージそのものとして扱います。特大のフォントや、意図的に古い書体の引用によって情報のヒエラルキーを再構築し、都市の雑多なエネルギーや広告の視覚的喧騒を可視化します。

3. History

歴史

シェアはデザイン史における多様な様式、特に19世紀の活版印刷ポスターやアール・デコの要素から強い影響を受けています。これらを現代の文脈で再解釈し、コラージュのように組み合わせることで、多層的な意味と奥行きを生み出します。このアプローチは、懐かしさと新しさを同時に感じさせる独自の視覚言語を形成しています。

4. Culture

文化

彼女の代表的な仕事には、ザ・パブリック・シアターやニューヨーク近代美術館（MoMA）といった文化機関のブランディングがあります。これらのプロジェクトでは、機関の精神と都市のエネルギーを融合させました。特にパブリック・シアターのビジュアルは、ストリートの活気と即興性をタイポグラフィで表現し、デザインが組織のアイデンティティを根本から変革し得ることを証明しました。

5. Mapping

地図

彼女の個人的な作品である「マップ・ペインティング」は、情報整理の哲学を具現化したものです。都市や世界の地図を、情報の重要度や感情的関連性に基づいて誇張・歪曲して描くことで、データと個人的解釈が融合した視覚化の可能性を提示しました。これは、デザイナーが情報構造を再構築する役割を担うという彼女の思想を象徴しています。